Amaia Montero se sincera sobre el odio recibido tras el regreso de La Oreja de Van Gogh: “Las críticas no me han hecho bien”

Quedan apenas 24 horas para que Amaia Montero vuelva a subirse al escenario del Movistar Arena. Este jueves, viernes y domingo —28, 29 y 31 de mayo— La Oreja de Van Gogh aterriza en la capital con tres conciertos completamente agotados dentro de una gira histórica con la que el grupo celebra sus 30 años de trayectoria y confirma, por fin, el esperado regreso de Amaia a los escenarios junto a la banda que marcó a toda una generación.

La expectación es máxima desde que el grupo reapareció el pasado 9 de mayo en el Bilbao Exhibition Centre ante más de 30.000 personas. Aquel concierto no solo supuso el inicio de la gira “Tantas cosas que contar”, sino también uno de los regresos musicales más comentados de los últimos años en nuestro país. Un show cargado de nostalgia y emoción en el que sonaron himnos inolvidables como “Cuídate”, “La Playa”, “Rosas” o “20 de enero”, desatando la euforia de un público entregado desde el primer minuto.

Hace escasos minutos, a su llegada al aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, Amaia Montero ha mostrado cercana y emocionada ante la prensa, pronunciándose además sobre la oleada de comentarios y críticas que ha recibido desde su vuelta. Durante las últimas semanas se ha analizado absolutamente todo sobre la artista donostiarra: desde su estado físico y sus estilismos hasta su voz sobre el escenario. Un debate constante en redes sociales y programas de televisión al que, sin embargo, la cantante asegura no prestar demasiada atención.

“Muchas gracias, hemos visto las cámaras y pensábamos que era para otra persona. Tengo muchísimas ganas de toda la gira, yo y toda la banda, pero Madrid especialmente, porque llevo mucho tiempo sin tocar aquí. Es tan especial que es difícil de explicar”, confesaba emocionada ante los medios.

La artista también quiso responder, con serenidad y firmeza, a quienes han cuestionado su regreso: “Sinceramente, intento estar al margen. Sé quién soy, sé lo que he hecho a lo largo de mi vida. Hay demasiadas cosas importantes en mi vida y en el mundo como para quedarnos con los haters. No quiero perder el tiempo diciendo lo que dice todo el mundo. El apoyo ha sido brutal”.

Días después de su actuación en Bilbao, con una publicación especialmente íntima y sincera en redes sociales. Junto a una imagen del concierto, la cantante reconocía sentirse profundamente emocionada tras reencontrarse con el público y con una etapa de su vida que parecía imposible recuperar. “Hemos vuelto, hemos vuelto de verdad”, escribió, dejando una de las frases más comentadas de esta nueva etapa. También habló, sin filtros, del complicado proceso personal que ha atravesado en los últimos años: “Si algo puedo sacar en positivo de bajar al infierno es que te hace prácticamente indestructible”.

Sus palabras fueron interpretadas por muchos seguidores como una referencia directa a los problemas personales y de salud mental sobre los que la propia artista ha hablado en diferentes ocasiones. Lejos de esconderse, Amaia ha decidido afrontar esta nueva etapa desde la honestidad absoluta, convirtiendo su regreso en algo mucho más profundo que una simple gira nostálgica.

Y es que, desde su vuelta, no ha quedado detalle sin analizar. Su técnica vocal, su actitud sobre el escenario, su conexión con la banda o incluso el vestuario escogido para cada actuación han sido objeto de debate constante. Sin embargo, nada parece empañar el momento que vive actualmente la cantante. De hecho, cuando un periodista le preguntó recientemente si se había planteado abandonar la gira debido a la presión mediática, Amaia respondió con una sonora carcajada, dejando claro que piensa disfrutar plenamente de este esperado reencuentro con el público.

Ahora, Madrid se prepara para recibir tres noches que prometen convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año. Porque más allá de la nostalgia, el regreso de Amaia Montero junto a La Oreja de Van Gogh simboliza también una segunda oportunidad, una reconciliación con su historia y la confirmación de que algunas canciones —y algunas voces— jamás dejan de formar parte de la vida de varias generaciones.