'Alguien voló sobre el nido del cuco': Jack Nicholson y la película con los locos más cuerdos del cine

'Alguien voló sobre el nido del cuco', esa historia sobre la vida en un sanatorio mental, podría comenzar por una anécdota de la novela en la que se basa. Y sobre un aeropuerto. Dicha anécdota incluye a Kirk Douglas, el gran Espartaco (y muchos otros) llamando al director Milos Forman con un reproche. "Te mandé el libro y no me contestaste ni para decirme que me lo metiera por donde me cupiese", le dijo.

La estralla no sabía que aquella novela nunca había llegado a su destino. La aduana checoslovaca había sido la responsable de retener la obra de Ken Kesey que el titán Douglas había leído y había convertido en una exitosa obra de teatro protagonizada por él mismo.

Una década más tarde, cuando otro Douglas, su hijo Michael, quiso adaptarla al cine, se supo la verdad de aquel paquete que se perdió por el camino. El primer sorprendido fue Milos Forman, que durante diez años no supo que querían contar con él para adaptar 'Alguien voló sobre el nido del cuco' a la gran pantalla. Esa fue la semilla de un film que dinamitó las salas hace justo medio siglo, en el mes de noviembre de 1975.

Como nuevo productor que heredó la tarea de su padre, Michael no quiso seguir las pautas de Kirk. Empezando por el final de la obra original, que implicaba la muerte de Randle Patrick McMurphy, el paciente que revoluciona el sanatorio y el protagonista absoluto de la trama.

Fox quería dulcificar el desenlace y Douglas se negó. Tras arduas conversaciones, se acabó llevando su producción a United Artists.

También tuvo una opinión contraria a su famoso padre en lo referente al reparto. En su momento, a principios de la década de los 60, Kirk había querido nterpretar el personaje de Randle en el cine calcando lo que había hecho en el teatro. Pero, como reza el tópico, el tiempo apremia y en los 70 había ya era demasiado mayor para el papel.

Forman consideró contratar a Gene Hackman o a Marlon Brando a pesar de que la fama de problemático de este era leyenda. Y más en aquellos tiempos en los que acababa de calzarse la pajarita de Vito Corleone en 'El Padrino'.

Hubo momentos en los que Burt Reynolds, por entonces un apestado de la crítica, casi se hace con el rol protagonista. Pero, como todos sabemos, el loco cuerdo de la historia lo acabó interpretando un genial Jack Nicholson.

Varias actrices diferentes fueron consideradas para el papel de la enfermera Ratched, la malvada antagonista, la gran villana de la historia. Anne Bancroft o Angela Lansbury fueron algunas de las candidatas, pero finalmente Louise Fletcher se hizo con un personaje con el que Milos Forman evitó todo tipo de clichés. "Empecé a darme cuenta de que sería mucho más impactante si no se trataba de una maldad tan visible, que ella solo debía ser un instrumento del mal. Que no fuese consciente de su maldad. De hecho, cree que está ayudando a la gente".

La villana tuvo tanta repercusión que, décadas más tarde, hasta Ryan Murphy la convirtió en protagonista de una precuela titulada 'Ratched' y protagonizada por Sarah Paulson.

Dispuesto a convertir su película en un producto realista, Forman también instó a los actores a que conviviesen en Hospital Estatal de Oregón durante el rodaje y viviesen en sus propias carnes lo que significaba estar internado. Y, como siempre se rumoreó en Hollywood, tuvo sus más y sus menos con Nicholson. De hecho, director y actor estuvieron varias jornadas sin dirigirse la palabra.

El checo quería que los pacientes del hospital formasen un grupo indisciplinado antes de que McMurphy, el protagonista, llegase al centro. Nicholson lo veía de otra forma: los internos debían desafiar la autoridad del personal médico después de que McMurphy llegase al psiquiátrico y a sus vidas. Finalmente, fue él el que ganó la partida.

Más allá de las trifulcas en el set de rodaje, este estuvo plagado de rostros que todos reconocemos años después. Por ejemplo, el de Danny DeVito. El futuro director y protagonista de películas como 'Matilda' fue otro de los actores que tuvieron que ingresar en el hospital de Oregon y llegó a desesperarle la distancia que lo separaba de su futura esposa, Rhea Perlman.

Como mecanismo de defensa, DeVito ideó un amigo imaginario con quien hablaba por las noches. Un ente imaginario que le hizo pensar, en algunos momentos, que él mismo estaba perdiendo la cabeza. Tanto que consultó sus quebraderos de cabeza a un tal doctor Brooks, quien le aseguró que no había motivo de preocupación mientras pudiera separar realidad de ficción.

Tanto esfuerzo de todo el equipo acabó mereciendo la pena. 'Alguien voló sobre el nido del cuco' llegó en una época en la que las utopías de los años 60 empezaban a quedar atrás, pero la revolución contra el sistema seguía siendo más necesaria que nunca.

Los datos están ahí: fue la segunda película de la historia en ganar los 5 Oscars principales (película, director, guión adaptado, actor principal para Nicholson y actriz principal para Fletcher) décadas después de que lo consiguiese 'Sucedió una noche'.

Y lo más importante de todo: aportó esa poética, ese elogio de la locura como forma de rebelión ante una sociedad cuyas normas no siempre siguen el sentido común. Por eso sigue estando de moda medio siglo después; por eso 'Alguien voló sobre el nido del cuco' es más actual que muchos de los estrenos que vemos hoy en las salas de cine.

*'Alguien voló sobre el nido del cuco' está disponible en Filmin desde el viernes 14 de noviembre